ディアナ・ローソンの写真は驚くほど人気が​​あります。 危険な誤解もあります

ローソンの精緻な空想は、分断された経済秩序の中での生活について語られる物語について、より広範な疑問を投げかけている。

ダニエル・ジャクソン、2022 年 9 月 20 日

近年、私は米国の認識論的危機におけるイメージの役割についてよく考えてきました。 経済的、住宅的、アルゴリズム的など、新たでより深刻な形態の隔離が、アメリカ人の生活を視覚化する私たちの能力を妨げています。 この想像力の危機は、ディアナ・ローソンの作品に現れています。彼の大規模な写真はしばしば「本当の黒人の生活」を表現していると称され、その名を冠した調査展はちょうどMoMA PS1で成功裡に終了し、2019年にハイ・ミュージアムに巡回しました。 10 月 7 日。ローソンは最近どこでも祝われ、過去 5 年間で最も注目を集め、最も注目を集めたアーティストの 1 人になりました。

PS1 ショーは、過去 15 年間にわたるアーティストの作品の「物語の弧を確立する」ことを試みました。 そうすることで、彼女の精緻な空想を冷静に表現することができました。 慎重に管理された優しさの物語がローソンをめぐる言説に根付いており（より卑劣でめったに展示されない画像の多くがアートフェア用に確保されているにもかかわらず）、黒人ディアスポラの同情的な記録者としての彼女の評判を高めることになった。 展覧会の50点以上の作品の半分以上は、彼女の最も有名なイメージのいくつかが制作された4年間（2013年から2017年）という短い期間に描かれたものです。 しかし、125点以上の作品（委託作品を除く）を含む彼女の展覧会と出版の記録、特にアメリカの生活を描いた彼女の写真を徹底的に検討すると、アメリカで不安定な状況に直面している人々からの疎外、さらにはそれに対する軽蔑という、より広範な文化的問題が明らかになります。

ローソンの作品には、生と死、そしてその間の飛行機のサイクルが見られます。 輝かしい、金銭的、性的なものから、放棄と不使用の段階まで。 彼女の大判写真は、米国、カリブ海、アフリカ大陸を旅して制作されたものです。 これらは彼女が黒人ディアスポラの家族アルバムと呼ぶものを構成している。 彼女は 2007 年以来、ほぼ独占的に、彼女が低所得者階級または労働者階級と呼ぶ人々と仕事をしてきました。 2010 年以来、彼女はアフリカの精神性のイメージを取り入れ、2018 年には宇宙からの流用イメージを使い始めました。 私たちが側溝、ストリップの接合部、その場しのぎの環境に呼び出されるのと同じように、私たちは宇宙にも呼び出されます。ハトは壁やマットレス、そして遠くの銀河に現れます。 素朴なアート素朴な絵画は、時空を超えてイメージを結び付けるポータルになります。

ローソンの内部ロジックであるベールとウィンドウがすべて連携している点には天才性がある。 家族のアーカイブの写真や発見された画像が、きらびやかなレンチキュラーでレンダリングされることがあります。 グッゲンハイムでのアーティストの2021年の展覧会「Centropy」全体を通して、そしてPS1での最近の調査では、フレームは幅2インチの面取りされた鏡から作られてきました。 それらは床に反射し、作品と対峙するための入り口を提供します。 実際、ローソンは自分の作品を「日常生活の鏡」と呼んでいます。

ゴードン・パークス財団フェローのディアナ・ローソンが、ニューヨーク市のシプリアーニで開催されたゴードン・パークス財団の2018年受賞ディナー＆オークションでステージで講演。 (ゴードン・パークス財団のベネット・ラグリン/ゲッティイメージズによる写真)

「セントロピー」という名前は力の収束理論を指しており、宇宙の保護秩序を暗示しています。 前回の展覧会は、言ってみれば、組織的支援の中心的存在でもありました。 過去 4 年間、ローソンは Aperture とのモノグラフを出版しました。 彼女のギャラリー、シッケマ・ジェンキンスとバーゼル美術館で展覧会を企画。 10万ドルのヒューゴ・ボス賞を受賞。 そしてMACKで学術カタログを出版しました。 彼女は 2022 年ドイツ取引所写真財団賞の受賞者であり、ICA ボストン、ハイ ミュージアム、MoMA PS1 が企画する現在巡回調査展の対象となっています。 彼女のイメージは音楽や映画の世界に影響を与え、多くの新興写真家によって模倣されてきました。 「私は自分自身をアーティストであるだけでなく、力であると考えています」と彼女は2021年に『VOGUE』に語った。親族と宇宙の関係というテーマに沿って、ローソンの作品はスタンフォード大学のコース全体の主題となっている。美術史家アレクサンダー・ネメロフ、ダイアン・アーバスの甥。 2021年、ローソンはアパーチャー誌に対し、「バスキアのようにビッグになりたいが、彼が絵の具を使っていた場所でカメラを使うことを除いては」と語った。

私が初めてローソンの作品に出会ったとき（国際写真センターで働いていたときに彼女のことを少し知りました）、彼女は身体についての形式的な考察と、それが形作られる奇妙な方法に興味を持っているのだと思いました。 何年もの間、葬儀用のガウンを着た未熟児の不安なイメージ『アドーラ』（2008）が私の脳裏に焼き付けられ、私に非常に奇妙な視点を示しました。 それにもかかわらず、彼女の初期のイメージは愛情の描写で最もよく知られています。 抱き合うカップル（『ベイビー・スリープ』、2009年、『ビンキーとトニー・フォーエバー』、2009年）。 女性はオダリスクのようなポーズを取り、畏敬の念を抱かせます（アシャンティ、2005、シャロン、2005）。 家族がケアを実践している（グリースドスカルプ、2008年、マーク・キャノンと友人、2009年、エマーソンと娘、2009年）。 この時期の画像はクリーンで無駄がなく、滑らかな肉とより滑らかなノーガハイドの自然な表面を描いていました。 ゼイディ・スミスは2018年、ローソンの作品には「愛が脈打っている」と述べた。

ディアナ・ローソン、コールソン一家（2008）。 顔料プリント。 アーティストの厚意により; シッケマ・ジェンキンス社、ニューヨーク州。 デヴィッド・コルダンスキー・ギャラリー、ロサンゼルス。 ©ディアナ・ローソン

しかし、時間が経つにつれて、ローソンのイメージは乱雑で乱雑で、熟れすぎたものになってしまいました。 壁はカビで腐り、衣服はみすぼらしく、室内装飾品には泡が浮き出ています。 一度きちんと整えられたウィッグはもつれ、爪は曲がって醜い爪になってしまいます。 ローソンはあらゆる荒削りな部分を見せることに苦労している。 女性がドレスをめくり、安っぽい義足を露出させる。 クロップトップはたるんだお腹を明らかにします。 垂れ下がった胸、垂れ下がったソファ、ストレスでくぼんでしまった顔。 最も気がかりなのは、彼女の被写体がゴミの中に収まっている画像がいくつかある。 Nikki (2015) では、教会の地下室で空のペットボトルの入った袋の上にひざまずく女性がいます。 タネイシャの『Gravity』（2019年）では、ゴミだらけのソファの近くで寝ていただらしない女性のシャツが修復不可能なほど汚れてしまう。 ローソンのその後の作品では、彼女の視線はしばしば遠くから科学的になります。 その影響は不気味で、不安で、不吉であり、文字通りおよび比喩的な汚物で消費されます。 ヒルトン・アルスはニューヨーカー紙に寄稿し、ローソンの作品を「黒人は脂ぎった人工物である…人種差別的な見解が称賛され、黒人であることは常に呪いである」という心理的領域の中に位置づけた。 友人は、おそらくこの不穏なエネルギーを感じ取って、白人から離れて一人で『セントロピー』を鑑賞できる「安全な場所」を望んだ女性の話をしてくれた。

ローソンさんは「黒人の生活の威厳」に関心があると述べ、「Centropy」への手紙には、日常の人々が「威厳と輝きを放つ」ような写真を撮りたいと書かれていた。 同様の矛盾した両義的な立場は、ハリク・アッラーの写真や、マヤ・ストーバルのリカー・ストア・シアターの「公共人物」にも見られる。この作品は、貧しい人々を奇妙に見せたいという衝動を共有してきた他の2人の黒人中産階級アーティストによる作品である。同時に、それらは美しく、活気に満ちており、神聖であると主張します。 私が知っている一部の視聴者にとって、これらの画像は私たちの暗い歴史を覆すのに十分ではありませんが、この作品が新しいミンストレルショーであるという感覚に不快感を感じています。 ローソンが、私たちがそれらを乗り越えることができるかどうかを確認するために、下品なイメージを組み込んでいると想像することは可能ですが、彼女の作品やインタビューを広範囲に研究したにもかかわらず、彼女がどの程度意識的にこれを行っているのかはまだわかりません。 この意味で、ローソンのすべての画像はレンチキュラーです。すべての歴史的な重荷がそこにあります。ステレオタイプのシーン、理不尽なセクシュアリティ、違反的な他者、国家のアイデンティティとしての黒人、しかしまた、あなたがそうして目を向けると、別の方向を見れば、ローソンが語る威厳がわかります。 ステレオタイプを見たら、彼女はからかっているように見えます、それはあなたの責任です。

ローソンの2021年のシッケマ・ジェンキンスでのショーでは「人種的および生態学的無秩序」が取り上げられていたが、彼女の異常行為や汚れに対する関心は時間の経過とともに高まっている。 サイハイのスパイクヒールのブーツを履いたトップレスの女性が足を曲げて自分の股間を覗き込む「フレックス」（2010年）は、ローソンが後に作品の中で繰り返し回想する余興的な歪曲主義を呼び起こした最初の作品の1つである。 Bendy (2019)、Cascade (2019)、White Spider (2019) など。 彼女の最近の作品で繰り返し登場するモチーフであるボロボロのマットレスは、ハイチのポルトープランスにあるホテル・オロフソン保管室（2015年）で初めて登場し、亡くなった恋人の家（2019年）を含む多くの画像で再び登場しました。ボックススプリングにはトコジラミの痕跡が現れます。

内なる神性を肯定したいというローソンの願望にもかかわらず、彼女の欠陥のあるイメージは、宗教的、文化的、またはその他の主題の権威を損なうことがよくあります。 「Clearing」（2013）では、女性が儀式の場を準備しているように見えますが、彼女のスカートのボタンは外されており、弱々しく、ほとんどよろめきそうな存在を示唆しています。 最高責任者（2019）では、金の儀式用装飾品を着た男性が、汚れた壁の脇、イエス・キリストの像の下に配置されています。 『コールソン・ファミリー』（2008）では、女性と子供が標準的な休日のポートレートとしてポーズをとるが、ローソンは未完成のペイント作業を額装し、従来の設定を意図的に台無しにしている。

また、ローソンのファウンド写真を使用した作品の多くは、ある程度冒涜的であるという理由で選ばれたと思われるという事実もある。 ジャマイカで発見されたスタジオポートレート『エミリーと娘』（2018年）では、水によって2組の目がすり減り、歯が生えた不気味な幽霊が残されている。 『Aperture』誌の最新号でローソンさんは、見つかった眠っている半裸の妊婦の画像に自分の子供がペンで走り書きしてデレオンを作り出した様子を説明している。 不明（2020年）。 このような否定が階級に与える影響、つまり貧しい人々を視界から追い出したり、表面として利用したりすることは、無視するのが難しい。

ディアナ・ローソン、ネイション（2018）。 顔料プリントとコラージュ写真。 アーティストの厚意により; シッケマ・ジェンキンス社、ニューヨーク州。 デヴィッド・コルダンスキー・ギャラリー、ロサンゼルス。 ©ディアナ・ローソン

「私は被験者に何をすべきかを正確に伝えます」とローソンは説明します。 ローソンは、写真を撮るときに場所、衣装、小道具を探します。また、被写体の家で作業するときは、アイテムを自分の好みに合わせて配置し直すこともあります。 彼女の写真の何が偶然なのか、ローソンの介入の結果が何なのかを知ることは不可能である。 (たとえば、PS1 でのセレクションでは、ターコイズ色の爪磨きが 3 セットありました。) ローソンは、説明のできない衝動、夢、空想に駆り立てられると話していますが、これらのビジョンは、私たちが持ち歩いているものと同じものから生じている可能性が高いです。 、文化の問題を抱えた集合的無意識。

ローソンに関する議論では、階級の力学が十分に明確にされていない。 黒人の失業率が高いことで有名な都市ロチェスターの労働者階級の中産階級の子どもだった彼女は、高校時代に貧しい学生と自分自身の違いに気づいたこと、つまり「他の人々がどのように暮らしているかを目の当たりにしたこと」について語った。 。」 文化表現に対するローソンの批判と、彼女自身の階級的幻想によって形成された視線とを区別することは困難であり、彼女が惹かれるイメージと舞台の両方にこれらの幻想を見ないことは困難である。 私たちは、彼女が写真にどのようなものを加えているかを、彼女が写真の制作について述べた数多くの説明から知っています。 コルテスでは見知らぬ人がシャツを脱ぐよう求められる。 『ネイ​​ション』では若いラッパーが手を引き金の形に曲げている。 『Sons of Cush』では、額縁に突き刺さる手が現金の山を保持しています。 『ソウェトの兄弟と姉妹』では、男性が「ウェストサイド」のギャングのシンボルを点滅させます。 『ニッキーズ・キッチン』では、デトロイトの女性が手袋をはめたヒョウ柄のボディストッキングを着用しているが、『バイス』での撮影についてのローソン自身の説明によれば、被写体が「きつすぎる」と絶対に着たがらなかった衣服であるという。

ディアナ・ローソン、ロキシーとラケル、ルイジアナ州ニューオーリンズ（2010年）。 顔料プリント。 35 × 43 インチ (88.9 × 109.2 cm)。 アーティストのコレクション。 アーティストの厚意により; シッケマ・ジェンキンス社、ニューヨーク州。 そしてデビッド・コーダンスキー、ロサンゼルス。 ©ディアナ・ローソン

かつては限界にあった経済的下層階級が米国の主流になりつつあり、米国人のほぼ半数が低賃金の仕事に就く中で、低所得者に対する伝統的な固定観念がどのように存続し、あるいは変化するのかは不透明だ。 ローソンが作品の多くを制作中に住んでいたニューヨーク市では、人口の約 44.5 パーセントが貧困レベルか、それに近いレベルで暮らしていると言われています。 全国的に、世帯の 40% 以上がワーキングプアに分類されています。 低所得層の視覚的な常套句（粗雑、だらしない、安っぽい、屈辱の遊び）は、人種隔離と無関心を正当化するために使われてきたが、平均的なアメリカ人とは切り離された下層階級の幻想は、もはや楽しむことができない。 進行中のパンデミックの過程で、市長たちは看護師、消防士、サービス従事者のためのテント都市を住宅市場からの価格で建設することを提案してきた。 かつての中流階級の家庭はフードバンクに頼っていました。 小学校の教師たちはOnlyFansで収入を支えていた。 中流階級の崩壊は、経済的他者という幻想を完全に覆しています。

ローソンの作品は、低所得のアメリカ人の性的表現に注目しているという点で、「ラチェットフェミニズム」をユニークに肯定していると感じる人もいるかもしれない。 私自身としては、政治的不安定や経済的ショックの時期に、セックスワークの美学がどう影響するのかを考えてきました。フランコ死後のスペイン。 旧ユーゴスラビアではミロシェビッチ統治下。 内戦中のコロンビアで。 レーガン主義と社会支出の解体の時代の米国。 ローソンは、2009年の世界的不況の最中に初めてヌードやエキゾチックなダンサーのポートレートを展示し始めたが、最近の彼女の賞賛は、コロナウイルスのパンデミック中にその名声の頂点に達した。 彼女の最新の展覧会は、ストリッパーの生活に特化した映画、テレビ、音楽、演劇、写真の急増に加わります。

黒人アーティストを祝祭の枠を超えて説明できていないため、ローソンの作品の曖昧さ、またはその潜在的なより広範な政治的文脈を認めることに消極的である。 グウェンドリン・デュボア・ショーは、『Hyperallergic』誌に掲載された『セントロピー』の痛烈なレビューの中で、この作品に対する批評性の欠如について言及し、通訳側の自己検閲を示唆した。 ローソン自身も、学芸員は「作品についてどう話していいか分からないという恐怖から、私に頼ってしまう」と語っている。 批評家たちは、デンマーク人写真家ジェイコブ・ホルトが撮った70年代のアメリカの貧困を描いた著名な写真と比較しているが、ホルトの視線に影響を与えたと長い間言われてきたスラム街観光への告発を丁寧に回避している。 彼女の主題はしばしば混乱、衰退、腐敗に包まれていますが、批判的な言説の多くは高揚という一般的な言語に閉じ込められています。 彼女の写真は「家族、美、誇り」（ArtReview、2021年）や「黒人の命と黒人の愛」（ワシントンポスト、2018年）に関するものだと言われています。 彼女の主題は「威厳、愛情、負担のないもの」です（ニューヨーク・タイムズ、2021年）。 「美しい黒い宇宙」（Vice、2017）の中で「交わり」（Hyperallergic、2021）に従事しています。 この批判の風潮は、コミュニティがしばしばアメリカの衰退のあからさまな姿を見たり、名指ししたりしたくないことを示唆している。

2022 年 4 月 14 日から 9 月 5 日まで MoMA PS1 で開催されるディアナ・ローソン展のインスタレーション風景。画像提供：MoMA PS1。 写真：スティーブン・パネカシオ。

ローソンは、自分自身の盗撮能力について常に明確にしています。 2011 年の時点で、彼女は自分自身が黒人であるため、他人の存在は問題ではないという考えをやんわりと押し返しました。 ローソンは、労働者階級の主題に対する彼女の「強力な」魅力は、ニューヨーク州ロチェスターで知り合い、愛した人々（彼女自身の労働者階級の家族を含む）への認識によって引き起こされたと説明しているが、彼女の作品は、人はそうではないということを明確に思い出させるものである。どれがよく知っているものと常に同一視できるわけではありません。 ローソンと対象者との関係は、時には不法な性欲、善良な少女が破滅するという密かな夢さえも親密なものにします。 ローソンの最初の出版物『Corporeal』（2009 年）では、ワインオープナーを求めてブルックリンの通りを歩き回っているとき、彼女と彼女の主題であるバーバラを見つめる男性たちの感覚について彼女は説明しています。

すれ違った男性の多くが怪訝そうな目で私たちを見ていたと思います。 彼らの目に私たちはどう映ったでしょうか？ …バーバラはきつめの白い革のズボンをはいて、額に黒いスカーフを巻いていた。 私はピンストライプのタイトなジーンズを着て、赤い口紅を履いてワインを持っていました。 私たちは売春婦に間違われていたかもしれません…教会から来た人に会わないことを祈るばかりでした。

ローソンの空想と、「セクシーな母親」、「アクリル製のネイル」、「歩道の織り物」への彼女の魅力の中に、私は一部の黒人アーティスト側に見られるよくある種類の文化的混乱の兆候を読み取った。 エリート組織に引き入れられるにつれて、若い世代のアーティストや写真家は、爪、金で覆われた歯、竹のイヤリングなどの記号セットを使用して、憧れながらも本質化された労働者階級の黒人の経験からの視覚的比喩を受け入れています。 、そしてデュラグス。 （時には、この不協和音が他の黒人向けに販売される高級品にまで昇華することもある。見よ、金に浸された単一のヘアローラーが220ドルで、「私たちの祖先のスタイル」への敬意と同じくらい敬意を表して販売されている） ）。

社会学者ピエール・ブルデューは、このダイナミックなハビトゥス・クリヴェを、決して戻ることのできない場所への抗しがたい郷愁を人に残す極端な社会的流動性の経験と呼びました。 そのようなシンボルは誠実な愛情を持って消費される可能性がありますが、階級の疎外と関係と帰属への欲求が残念な歪みを引き起こす可能性があります。 このような流れでシーンを演出するローソンの作品は、黒人専門家がクラス限定の環境で音楽をトラップするために踊った、数年前のいわゆる「ラチェットパーティー」にインスピレーションを与えたのと同じ精神的エネルギーと何らかの形でつながっているのだろうか？ それは、でっち上げであることが判明したコリー・ブッカーのストリート友達「Tボーン」の物語のようなものですか？ それは、黒人として合格したことが判明した白人の学者が着ていたアニマル柄やミニスカートに似ているのだろうか？

ほぼ100年前、黒人たちが北部の工業地帯に新たな富を求めて移住していたとき、ハーレム・ルネッサンスの作家たちは南部の民俗の価値について議論し、南部の民俗文化に憧れる者もいた。 ローソン氏がインスピレーションの源として頻繁に引用しているゾラ・ニール・ハーストン氏の事例は有益だ。 この有名な作家の方言の使用は、一部の批評家には同化への抵抗と見なされ、他の批評家には原始主義と見なされました。 学者のヘイゼル・カービーらは、ハーストンが「ザ・フォーク」を精力的に受け入れたことを、大学教育を受けた黒人移民の精神的な完成として批判した。 「私自身の存在は、私が写真を撮る人々と結合して発見される」というローソンの声明にもこれの響きが聞こえます。 労働者階級に対するこれらすべての本能の中に、私はメラニー・クラインの投影的同一化も見ています。それは理想化しながらも、決して統合できないものを腕を伸ばして保ち、代わりに他人に自分の想像通りのパフォーマンスを求めることです。

アメリカの分裂が進み、相手を知ることが不可能になるにつれ、空想がその溝を埋め、現実の危機を助長することになる。 社会的、経済的疎外に直面するコミュニティを描く一種のシュールレアリスムを追求しているのはローソンだけではない。 実際、新しい比喩が開発されました。 カラン・ハトルバーグの「湿った幻覚のような」写真もある。 グレゴリー・ハルパーンによる「サイケデリック」な画像。 ホリー・リントンによる叙情的で「瞑想的な」写真。 ステイシー・クラニッツ（かつて「インスタグラム・フォトグラファー・オブ・ザ・イヤー」に選ばれたこともある）は、アパラチアで被写体たちと寝たこともある、ややハメ撮り的でドラッグを交えたアプローチだ。 さらに、ポーランド人の実写のドラマチックな写真がオハイオ州の生活を模倣していることを考えてみましょう。ソーシャルメディア上のアメリカ人はそれが正確であると信じていました。 「普通のアメリカ人」を描いたこれらの有名な描写は、米国の広範囲を発熱の夢の神秘的な場所として想像しています。

私は時々、感傷的なものや超グラマラスなものを超えて黒人を撮影するローソンの実験を歓迎した。 私は、黒人のイメージがもはや修復の場ではなく、美しさ、礼儀正しさ、部外者の理解が主な美的関心事である肯定のループから解放されるという可能性が好きです。 誤解のないように言っておきますが、人は自分が見られたいように写真を撮られなければならないとは思っていません。 そして私は、社会的リアリズム、あるいは共感さえも、中流階級の崩壊の犠牲者に対して許容される唯一の芸術的立場であるとは決して信じない。 しかし政治的には、破滅がますます進む中、この種の神秘主義はいつまで維持できるのだろうかと疑問に思う。 ほぼ多数派のこのような誤った認識により、私たちは現在の危機に直面する準備が非常に整っていません。 人々がお互いをはっきりと見る必要があるのと同じように、グループ全体が不可知であることが定着してしまっているのではないかと心配しています。

ディアナ・ローソン、ブラック・ゴールド（「賢者の手の中で地球は金に変わる」、ルーミ）（2021）。 ホログラムが埋め込まれた顔料プリント。 アーティストの厚意により; シッケマ・ジェンキンス社、ニューヨーク州。 デヴィッド・コルダンスキー・ギャラリー、ロサンゼルス。 ©ディアナ・ローソン

グッゲンハイム美術館でローソンの「セントロピー」を見たとき、比較対象として頭に浮かんだ一連の写真は、この映画の撮影で名誉ピューリッツァー賞を受賞したミネアポリス出身の10代の少女、ダーネラ・フレイジャーのインスタグラムページに掲載されていた写真だった。ジョージ・フロイドの死。 フレイジャーの投稿のほとんどでは、彼女は汚れた鏡の前に座り、マニキュアや新しいウィッグを眺めている。 彼女の背景には、薄暗く質素な部屋、まばらな家具、しわくちゃの整えられていないベッドが映っています。

Frazier の世界をスクロールして 1 日以内に、Instagram のアルゴリズムが突然私を別の種類の消費者であると認識しました。 そのとき、私は初めてブラジリアン・バット・リフトの広告を見ました。 事態は次第に奇妙になっていきました。 手術用Gストリングを身に着けた女性が、胸の真ん中からポートを突き出して魅惑的に踊った。 母親は全身タイガーストライプのユニタードを着て、スパンデックスを着たタイガーの服を着た赤ちゃんにまたがってポーズをとった。 その後すぐに、手の込んだアップリケを施した髪の編み方や、長いアクリル製の爪を「スティレット」、「棺」、「先細の四角形」に成形するガイドのビデオが続きました。 さらに重要なことは、ゆったりとしたチュニックを着て観葉植物と一緒に撮影された、黒人クリエイティブ階級のよく油を塗ったふわふわした髪の女性の写真が消えたことです。 私が「ジェントリファイアー・アンダーウェア」と呼んだものの広告（セックスレスでくせ毛の女性が真剣な厚手の綿のパンティーを履いているもの）は、60パーセントオフでセール中の、キラキラと輝くクロッチアウトのランジェリーセットの動画に取って代わられた。 私は異次元へのポータルに入ってしまったのです。 このグループに帰属する美学の狭いセットを見るのは注目に値する。

ローソンのグッゲンハイム展で一瞬、アストラルが地球に戻されました。 部屋の中央には、天文学で観察される宇宙のドーナツ型のリングを彷彿とさせるホログラム、トーラス (2021) がありました。 やがて、私はトーラスが芸術、メディア、映画、都市、国民的アイデンティティに見られる統合と断片化の経験を表す完璧な比喩であると理解するようになりました。 ブラックホールは、星が自身の重力で崩壊し、その経路にあるすべてのものを捕らえ、ガスと塵の輪に囲まれたときに形成されます…

しかしその瞬間、別の意味が私の前に浮かび上がりました。背の高い白人男性が足早にギャラリーに入ってきて、長い腕をトーラスに投げかけている姿でした。学芸員らはトーラスを精神的な存在の象徴だと説明しました。 周囲のディスプレイに不快感を覚え、残りの作品から目をそらして、彼はホログラムに釘付けになりました。 「まっすぐに歩いてください、そうすれば見えます」と彼は大声で言い、聞こえる範囲にいる人を部屋の中心に誘導した。 「これはブラックホールだ」とローソンの女性の裸体が彼のすぐ後ろに浮かんでいる間、彼は繰り返した。 「ブラックホールだ」彼は他にほとんど何も言わずにつぶやいた。 奇妙なことに、人種的な意味合いや、ひどく性的な意味合いは彼には思い浮かばなかったようだ。

何が起こっているのかが見えていても、まったく見えていないこともあります。

2日後、私はベッドに丸まって、ニュージャージー州で経済的に弱い黒人女性を狙った連続殺人犯の判決に夢中になっていた。 犠牲者の4人には、コミュニティーの学生、妊婦、セックスワーカー、住居のない人々が含まれていた。 これらの女性たちの写真をグーグルで検索してみると、彼女たちの服装の平凡さに気づく。おとなしいボタンダウンとふわふわのセーター、きれいな化粧と明るい笑顔、控えめなスカーフと整ったドレッドヘア――全体としては、ローソンが自分で撮った写真とそれほど変わらない。 私は、彼らの社会階級に課せられた果てしなく空想的な投影から彼らがどれほど異なって見えるか、そして彼らの現実世界がどれほどめったに反映されないかについて考えます。

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テイラー・デフォー、2023 年 3 月 13 日

テイラー・デフォー、2021年5月31日

キャロライン・ゴールドスタイン著、2020年10月22日