フー・ファイターズのバット・ヒア・ウィー・アー：アルバム・レビュー

デイヴ・グロールは自身をロック史家兼伝道者であると称しているが、彼の本当のプロジェクトは忍耐力である。 あるレベルでは、彼のキャリアは、周囲のすべてが粉々に砕け散る中で彼が築き上げてきたものによって定義されてきた。 ロック界で最も騒々しいドラマーの一人としての彼の時代は、グロールが最初のストライプを獲得した由緒あるDCパンク衣装であるスクリームの解散後、メルヴィンズのフロントマンであるバズ・オズボーンにカート・コバーンとクリス・ノヴォセリックの電話番号を尋ねたときに爆発した。 衝撃的な数年後、ニルヴァーナの生き残ったメンバーがコバーンの突然の死に動揺する中、グロールはスタジアム・ロックの聖火ランナーとしての評判を獲得することになる曲を書き始めた。 シーグラスを扱う彫刻家のように、彼は解散した他のバンドの主要メンバーである経験豊富なプレーヤーのグループを集めました。 チョップは時代遅れにならないので、彼らは使い続けました。 （最も羽ばたくようなポップアルバムのクレジットをチェックすれば、どこかにロックのベテランが見つかるかもしれない。メディシンのプロデューサーであるグレッグ・カースティンはアデルやマイリー・サイラスと仕事をしたことがある。）そして、最も深い闇に直面した勇敢さを歌った曲も同様だ。 「ザ・ベスト・オブ・ユー」「タイムズ・ライク・ジーズ」「マイ・ヒーロー」。

しかし2022年、ドラマーのテイラー・ホーキンスとグロールの母親であり協力者だったヴァージニアの死が、平和になりつつあった時代に暗雲を投げかけ、フー・ファイターズの立ち直る精神が試されることになった。 2021年にグロールの回想録『ザ・ストーリーテラー：人生と音楽の物語』を出版し、バンドの旅路を祝う大規模な祝賀会が開催された。 『メディスン・アット・ミッドナイト』はフー・ファイターズの10枚目のアルバムで、彼らのショーの屈託のないネオクラシック・ロックのエネルギーを捉えることに向けた賢い方向転換となった。 そしてバンドのロックの殿堂入り。 彼らは、90年代のオルタナティブ・ロック・ブームの君主であり、70年代のパンク、ポップ、ロック、メタルの爆発的発展の末裔としての統治を緩め、利権ネットワークがここ数年の予測不可能なリリース計画に影響を与えていた。驚くほど忠実なビージーズのカバーのEP、バンドのレコーディングセッションでの極悪非道な出来事を描いた超常現象のホラー映画、そして映画の世界からのドゥームとスラッシュメタルの曲を集めたミニアルバムを含む。 2014年の『ソニック・ハイウェイズ』、アメリカ8都市の芸術と文化を調査したドキュメンタリーとアルバム、そして2017年の『コンクリート・アンド・ゴールド』での政治的対立についての思索を経て、彼らは円熟味を増していた。 しかし、20 年代は計画や軌道など気にしていないため、ロック リフの爽快な力の記念碑であるこのバンドでさえ、自分たちのために描いた人生からの別れの衝撃と戦わなければなりません。

11枚目のアルバム『But Here We Are』では、フー・ファイターズはできる限りの唯一の方法で前進し、すべてをレコードに並べ、活気に満ちたコーラスが乱暴なヴァースで結ばれた結び目を解くように暗闇と格闘する。 グロールは全 10 曲でドラムを演奏しており、彼のパワフルで推進力のある感触の復活は、汗と正確さが「エバーロング」のような逸品を生み出した 90 年代後半のショートヘアの時代に私たちを引き戻します。 それは驚くべき展開であり、私たちが計画できなかったご馳走です。 これらのグルーヴのタイトさは、インスピレーションに満ちたスウィングするドラム演奏のためのセットピースのコレクションである Medicine at Midnight のアーキテクチャとは顕著なコントラストを描いています。 その変化の中で、歌詞と同じくらいホーキンスの不在を感じます。 前作がファンク、メタル、フォークに手を広げたのに対し、『But Here We Are』はむしろオリジナルのアイデアを蒸留したもので、力強いドラム演奏を披露する控えめで励ましのロックソングだ。 しかし今回は、大衆の感情をセレナーデで奏でるバンドが、それ自体を癒し、癒してくれます。 しかし、『Here We Are』は、死と予期せぬ結末を考慮して、人々を失いながらも懸命に戦い続ける記録である。 それは共通の悲しみの経験であり、サポートシステムが崩壊していると感じたときにどのように安全な足場を見つけるかという問題です。

ここでは、痛ましい直接性と傷ついた甘さが強力な組み合わせになっています。 オープナー「Rescued」は、元ヴァンダルズ、パーフェクト・サークル、ナイン・インチ・ネイルズの新ツアー・ドラマー、ジョシュ・フリーズを紹介する一連のライブ・ショーの初期のセットリストの定番だが、完璧なデイヴで、恐怖に立ち向かうことを歌った曲である。それはまた、パワーポップな EMP で観客を興奮させようとしているのです。 「ショー・ミー・ハウ」は、グロールとその娘ヴァイオレットの二度と会えない人への切なる想いをゴージャスなギターが飾る中、きらめきます。 「Under You」は、その憧れが決して消えることがないことを簡単に反映した曲です。 「Beyond Me」は、ビートルズの「ゴールデン スランバー」のすべての平和と約束を覆すことを目的とした、骨の折れる橋とコーラスに向かって構築されます。大切にしてください、それとも私は恐れています/しかし、それは私を超えて、永遠に若くて自由です。」 しかし、『Here We Are』では、未来があまりにも早く起こったという感覚が脈動しており、私たちは皆、人生のずっと後になるだろうと思っていた状況を切り抜け、感情に対処しなければなりません。 これらの曲は、死の現実と死別という生涯にわたる旅を、否定から受け入れへと押し進める様子を表しています。 「Hearing Voices」と「The Glass」はどちらも、見慣れた光景や音が、亡くなった愛する人を思い出させてくれる、うずうずするような作品です。 タイトル トラックは虚空を一周します。「私はあなたに私の心を捧げました / しかし、ここに私たちはいます。」

圧力により宝石が生成されます。 しかし、『Here We Are』は間違いなく、フー・ファイターズのカタログの中で最も激しく焦点を当てた作品のひとつだ。 ここでの最高の曲は、他のアルバムのハイライトになるでしょう。 1995年のデビュー作の荒々しいポスト・グランジ、自信に満ちた洗練されたThe Color and the Shape、There Is Nothing Left to Loseのポップなメロディー、Wasting Lightの無駄のない凶暴さが新譜全体に表れている。 10 分間の大作「The Teacher」は、息子と母親の絆を追悼する曲で、大きなリフと豪華なブレイクダウンを駆け抜けます。曲のコーダが始まると、息子は高らかに別れの合唱で力強い見送りを受けます。砕かれて灰になった。 最後には、『But Here We Are』は最高の慰めを提供してくれる。 最後の子守唄「Rest」は、死は生きている者にとっては傷ついた世界の始まりである一方、亡くなった者にとっては病気と痛みの終わりであると想定しています。 より大きなメッセージは、私たちは皆、頭の中に完璧な世界を抱えており、物理的な現実におけるあらゆる鋭くて恐ろしい衝撃が侵食されるので、大切な人たちと過ごす時間を有効に活用するのが最善であるということです。 なぜなら、彼らがいなくなってしまったら、それを乗り越えることはできない、と「Under You」は記している。