マイリー・サイラス「プラスティック・ハーツ」：アルバム・レビュー

クレア・シェイファー著

13年前、10代のマイリー・サイラスは、うなるようなダンス・ロック・シングル「シー・ユー・アゲイン」をリリースしたが、これは彼女を一躍有名にしたハンナ・モンタナというあだ名のない初めてのシングルだった。 ディズニー・チャンネルの大量生産されたポップスから大きく逸脱することはなかったものの、「シー・ユー・アゲイン」はやはり軽い驚きだった。生意気で、利口で、誰もが実際に「アーシー・ブレイキー・ハート」の娘に期待していたよりも少しクールだった。 「男。 さらに注目すべきは、「シー・ユー・アゲイン」はサイラスが最も自信を持って本領を発揮した曲であり、グラム・ロックの先祖返りアルバム『プラスティック・ハーツ』では今まで完全には再現できなかった感情だ。

サイラスがギターとグラベル・ヴォイスのフックに戻ってきたことは、見方によっては詩的であるか、非常に便利であるかです。 サイラスほどイメージチェンジという見当違いの試みを全面的に表に出したセレブは他にほとんどいない。小刻みなショック・ジョックとフレーミング・リップスのサイケポップ・プリンセスとしての二年連続の時代を経て、プラスチック・ハーツの全面的なロックへのオマージュが最初に登場した。安全策を講じるのと同じです。 （このアルバムのリリースのハイライトがアルバム曲そのものではなく、「Maneater」や「Heart of Glass」などのより有名なロッククラシックのサイラスによるライブカバーであることは助けにはなりません。）

それでも、あなたが望むのがオマージュであるなら、ここより優れたものは見つからないでしょう。 『Plastic Hearts』を聴くのは、サンセット ストリップでバーをはしごするようなものです。サンセット ストリップで、ある金曜日の夜に何らかの形で 70 年代、80 年代、90 年代の最大のロック アクトが出演し、そのすべてがアクセル ローズのフロントマンだったとしたら。 「Gimme What I Want」にはナイン・インチ・ネイルズのインダストリアル・ロックが忍び寄るし、情熱的な「Angels Like You」にはグッバイ・イエロー・ブリック・ロード時代のエルトン・ジョンが収録されている。 よく聴いてみると（あるいはそうでなくても）、タイトルトラックのオープニングは、「悪魔を憐れむ歌」のボンゴドラムの音が強烈に響き渡ります。

すべてをまとめているのはサイラスの全力のボーカルで、アルバム全体が即座にカラオケの定番に変わります。 しかし、彼女ですら自分の影響を恐れることはなかった。アルバムのリードシングル「ミッドナイト・スカイ」は「エッジ・オブ・セブンティーン」と比較されることが多かったので、サイラスはさらに力を入れて、スティーヴィー・ニックス自身との公式マッシュアップ・リミックスをリリースすることに決めた。牽引中。 それを恥知らずだと言うかもしれないが、サイラスは自分がここでどんな種類の革ジャンとコンバットブーツのショーをやっているのかを正確に知っており、最も大げさで人工的な、ヘアメタルの栄光でロックを全面的に受け入れる姿は、こう言うのは新鮮だ。少しでも。

サイラスがあまり中身のないルーツ寄りのサウンドに手を出した前作『ヤンガー・ナウ』とは異なり、彼女は『プラスチック・ハーツ』について実際に言いたいことがたくさんある。 結局のところ、これは離婚後の作品であり、サイラスが間違いなくニューウェイヴ・ロックより優れている唯一のジャンルは、クラシックなカントリー・バラードだ。 彼女は、ホールジー＆ザ・チックスによる最近のカントリー・ポップ作品とよく似た、滑らかなギターとドラムマシンの間でラップスチールを織り交ぜた恋に病んだクルーナー曲「ハイ」でデスペラードの帽子をかぶっている。 しかし、ナッシュビルの影響は、より本質的な形で、特に名声、ドラッグ、失恋のめまぐるしい人生を題材にしたサイラスのソングライティングに顕著に表れている。 「あなたを台座に上げてください、あなたはスポットライトを渇望しています/注目を集めることを切望しています、鼻は血まみれです、それは日中です」と彼女は「WTF Do I Know」でうなり声を上げます。これは、パーティーを過ぎて行われるいくつかのそれほど楽しくない楽しいものの1つです遅すぎたし、シャトー・マーモントでの違法行為。

記録を締めくくったスタジアムサイズの2曲「Never Be Me」と「Golden G String」では、サイラスはLAの民話のイメージを用いて名声の危険と業界の偽善について瞑想している。 ジョニー・キャッシュへの二重の賛歌の中で、彼女は2018年に家を全焼した文字通りの火災と結びつけ、今日に至るまで彼女の中で燃え盛る創造的な炎で新たにスタートすることを強いられた。 サイラスは長い間、ゴッドマザーであるドリー・パートンの声と比較されてきたが、彼女のインスタント・クラシックな「ジョリーン」の演奏をご覧ください。しかし、ここで彼女はついに、生き生きとした物語を語るテネシー女王の才能を達成したのです。

この手のレコードではよくあることだが、このアルバムがつまづくのはコラボレーションだ。悪くはないが、少なからず手抜き感がある。 デュア・リパのフィーチャー「プリズナー」は、イギリスのポップスター自身のフューチャー・ノスタルジアにぴったりだろう。 そして、ビリー・アイドルとジョーン・ジェットのデュエットは、両アーティストへの甘い賛辞ではあるものの、歓迎はすぐに終わってしまいます。 本当にうまくいったのは、スティービー・ニックスとの「エッジ・オブ・ミッドナイト」リミックスだけだ。おそらくニックスは、その逆ではなく、サイラスのビジョンに自分自身を当てはめることを選んだからだろう。 たとえサイラスのレインボー バー & グリルのロックンロールのイメージが完全に時代錯誤だとしても、私たちは皆、いつかこの店を訪れることができる幸運に恵まれるはずです。