ヘア、メイク、ネイル、セルフ - 湖北ニューマチックネイルズ株式会社

LAの美しさは本当にどこへ向かうのでしょうか？毎日人々をより美しくする使命を負っている人々に従ってください。以下は、LAの活気に満ちたビューティーシーンのスナップショットです。この ZINE では、美容編集者であるダリアンシモネハーヴィンが、リゾのヘア第一人者であるシェルビースウェインとともにスローソンスーパーモールを訪れます。ジュリッサジェームスは、ハリウッドの美容アーティストの人生を垣間見ることができます。市内の最高のネイリスト 5 人が、細部に注意を払うことがなぜ有益なのかを説明します。アンジー・ワンが私たちを韓国式スパに連れて行き、セルフケアをしてもらいます。 @c0mptonkitty は、なぜ最高のヘアデザインが共同作業から生まれるのかを教えてくれます。

この ZINE は、Image Issue 14「Elevation」の一部であり、存在の状態、実現のプロセスとしての美しさを考察します。ここで問題全体をお読みください。

シェルベニース・ラヴィラ・“シェルビー”・スウェインは、ハリウッドの大物女優の髪の彫刻で知られているかもしれませんが、ヘアチェアの裏では彼女がスターです。そして、どうして彼女はそうではなかったのでしょうか？スウェインはまるで錬金術師のようだ。彼女の人生の軌跡と髪への執着が組み合わさって、彼女は素晴らしい経験をしています。彼女はリゾ（現在のステートメントの女王）のメインヘアスタイリストであり、ゼンデイヤ（2015年のオスカーで大騒動を引き起こしたあの偽ロックを覚えていますか？）、サウィーティ、ビービー・レクサ、ハリー・スタイルズなどの作品で知られています。

「私は起業家の家族の出身なので、彼らは常にチームワークのスキルを教えてくれました」とスウェインは言います。彼女の母親、叔母、姉妹は皆、ロサンゼルスでプリスクールを所有・運営する世界の出身です。「プリスクールで働いていなかったら、今の私はなかったでしょう。なぜなら、プリスクールはチームプレイヤーになることを教えてくれたからです。」

末っ子のスウェインは、美容が大好きな 2 人の姉妹とともにガーデナで育ちました。1 人は美容学校に通い、MAC プロのメイクアップアーティストでした。しかし、彼女は本当に自分で自分の技術を学びました。彼女がエルシノア湖の郊外に引っ越し、姉妹がいなくなった後、誰が彼女の髪を整えるつもりだったのでしょうか? この儀式を楽しんでいたのは、必ずしも彼女の父親であるとは限りません。「黒人の美容院もなければ、美容用品もありませんでした。だから、本当に自分で髪を整える方法を学ばなければなりませんでした。そこからは、ホームガールの髪を整える必要がありました。」

幼稚園で働いていた頃、彼女は通りの向かいにあるタミー先生のサロンにこっそり行っていました。スウェインはシャンプーガールとして、サロンで何でも手伝いました。彼女は、これが自分の世界であることを知っていました。彼女はロサンゼルス・トレード・テックに2年間通いましたが、そのカリキュラムは遅刻が許されない過酷なものでした。リアリティヘアコンテスト「Shear Genius」と「Hair Battle Spectacular」が彼女の人生を変えました。

イングルウッドの自宅からビデオ電話をかけてきたスウェインを、私は珍しい瞬間に捉えました。今では彼女は外出先での生活にも慣れてきました。数日以内に、彼女はリゾとともに3か月のツアーに出発する予定だ。

スウェインの後ろで「モナ・トリーナ」が私を見つめています。それは、「モナリザ」のポスターをラッパーのトリーナの顔に置き換えたものだ。スウェインさんは何時間もかけて、毛むくじゃらの完璧な形状の赤いウィッグをカットして作り、壁に平らに置いてトリーナの顔を囲みました。（正直に言うと、これはトリーナの最高の容姿のひとつかもしれません。）私たちの会話の中で、私たちはスウェインがどんなものにでも髪を付けることに興味を持っていることや、心理学のクラスを短期間受講したことが美容師としてどのように役に立ったかについて話しました。やっぱりライトワーカーに近いですね。

ダリアン・シモネ・ハーヴィン：「モナ・トリーナ」のほかに、家で改造したり、髪を結ったり、自分で作ったものはありますか？

シェルビー・スウェイン: 私はファンチェアを持っていますが、これは 80 年代にあったもので、指を振りました。私は椅子全体を奪い、髪の毛で覆いました。 YouTube には何もないので、私はその椅子を何週間も見つめて、どうすればよいかを考えました。椅子を髪の毛に変える方法については、検索できるものが何もありません。どうすればいいでしょうか？とても挑戦的でした。でも終わったら点灯してました。

DSH: クリエイティブなプロセスと、グラムチーム内での自分の強みについて何を学びましたか?

SS: それは必ずしもあなたのことだけではないことがあるということを学びました。すべてが常に大きな髪の瞬間になるとは限りません。時にはそれはドレスであり、時にはそれはメイクアップですが、それが素晴らしいステートメントを生み出すものです。【ヘアメイク】どちらも美しく仕上げなければなりません。彼女の頭にヘリコプターを乗せることはできないかもしれない、私が何を言っているか分かるだろうか？彼女に美しく滑らかなポニーテールを与えなければならないかもしれないが、それは爆弾になるだろう！それが私が学んだことです。すべての瞬間が素晴らしい瞬間であるわけではありません。それで大丈夫です。それが私の美しさだと思います。それが私をチームプレイヤーにしているのです。それと同時に、「分かった、60 年代のモッズアイをやりたい？分かった、クールだ。それでは、バッグに入れて 60 年代のルックを作るのを手伝ってあげよう。」だから私はとても気楽で協調性があると思います。

DSH: 撮影現場でのあなたのやり方は何ですか?

SS: 撮影現場に立つのは、髪の学校で学んだこととはまったく違います。それは一方通行だと思っていますが、そうではありません。彼らは、「数時間滞在することになるので、必ず黒ずくめの服を着て、プロフェッショナルであることを確認し、会話は最小限に抑えて、ただ仕事をするようにしてください。」と言います。いいえ、1 日の労働時間は 17 時間に設定されています。そこは地獄のように暑いかもしれません。私はクリエイティブで、皆さんは私を創作のために雇ったのです。だから、私が最高になるために必要なものは何でもこれを作成するつもりです。この物語を実現するために必要な手段は何であれ、私たちは何でもするつもりです。人間のファンでなければならないなら、そうするよ。

DSH: あなた自身の作品をどのように見ているか興味があります。本当に一歩下がったとき、自分の芸術性をどのように表現しますか?

SS: 私の作品はゲットーでのユニークな作品です。

DSH: 私はラチェットと言おうと思っていましたが、私はそれを否定的な言葉とは結びつけませんでした。私たちはそれを過ぎています。

SS: ラチェティビティ、またはその最高級の洗練されたラチェット。あなたは私が言っていることが理解できているはず？正直に言うと、創造的なプロセスはここから始まります。これは人々が常に見たいと思っていたものです。飛ぶのが楽しいと感じます。そして、私たちがそこに行くことができるので、私もそこに連れて行くことができるという意味で、あなたは非常に大胆です。

DSH: あなたは一時的に大学で心理学を学びましたね。美の心理学を理解していますか？

SS: 美しさによって鍵が開かれるのですから、興味深いですね。美しさは人の中にあるあらゆるものを解き放つことができます。私は、若くして離婚を経験する人々をサポートしてきました。別れ、浮気、誰かに引き裂かれた後、再び自分自身を見つける人々。死を乗り越えて彼らを助ける。美しさは心の多くの部分を解き放ちます。誰かが泣きながらやって来ても、私がヘアスタイルを与えれば、彼らはまったく新しい人になります。

心理学は、私が最良の聞き手ではない場合があることを私に完全に教えてくれたので、私はそれに取り組んでいます。しかし、私は本当に聞き上手であり、彼らの言うことをすべて聞き、彼らがどこから来ているのかを理解していると思います。私が受講したクラスのおかげで、人々がどのように動くかについてよりよく理解できるようになりました。「ああ、分かった、だからこれを言わなきゃいけないんだ。」助けになる。とても助かります。

DSH: 髪を短くすると、本当に自信が持てるとよく言われます。髪を切る前に、ある程度の自信が必要だと思います。なぜ髪を切ろうと思ったのですか？

SS: 初めてです。わざと髪を切ったのですが、とても解放的です。最初は、あっという間に暗い穴に落ちてしまいました。髪を切ることでこれほど多くの感情が解放されるとは思ってもいなかったので、不思議ですね。可愛くないと感じた瞬間がありました。私はあなたを抱きしめるつもりはありません。ある日、私は髪をポニーテールにしようとしていたことに気づきました、そして私は次のようになりました... [唇をすぼめてうなずき] 「OK、それはクールです。」今では髪が伸びてきて、髪の状態や質感が増してきているのを見て、本当に感謝しています。大好きです。それは今、私が必要だとは思っていなかった成長の旅です。

写真撮影：Mariah Tauger Los Angeles Times場所：Slauson Super Mall、Hi Sense Beauty SupplyMUA：Justin Weekes Plowdenスタイリスト：Christine Danielle Broussardオレンジの衣装：ヴェルサーチ。ジーンズドレス：ZARA、Tシャツ：RAC（Raggedy Ass Clothing）。スローソンスーパーモールの追加衣類

この街では、美しさと労働は切っても切れない関係にあります。ハリウッドを輝かせる仕組みをより深く理解するために、舞台従業員国際同盟の傘下にあるメイクアップアーティストとヘアスタイリストの組合であるローカル 706 のメンバーに、彼らの仕事の 1 日を垣間見てもらうよう依頼しました。セット、スタジオ、海外に住んでいます。

1. 出勤前にチェックインし、マスクを入手し、新型コロナウイルス検査を受けなければなりません。

2. 午前6時30分にスペシャルメイクアップステーションを設置

3. 上司のゼナグリーン (右、花 [シャツ] を着ている) と私はスケジュールを確認しています。

4. 私のワークスペース。入っていきます。

5. [私が] 使用している非常に多くの製品の一部。

6. パフォーマンスを行うダンサーの 1 人を仕上げます。

7. ジョセフは部屋で仕上げを行っています。

8. 彼女は準備ができています。

9. 私が組合のZoomミーティングをしている間、愛犬のセージが私の隣でぶらぶらしています。

1. 職場に到着 — 午前 7 時

2. 仕事中。

3. 私の勤務先。

4. 午後7時30分に退社

5. 仕事に行くきっかけ。

1. 午前 5 時 30 分、チャッツワースの KNB EFX GROUP に到着し、仕事の準備をします。

2. 毛髪 [部門] の監督者 Kanh Tran と協力して、生き物の耳の毛を確認します。

3. 映画用の動物レプリカの毛皮の加工を開始するヴァル・クロフォードに確認中。

4. フォームラテックス補綴物を成形するための彫刻の型。 KNB には、同社が貢献したさまざまな映画やショーからの何千もの金型があります。

5. エグゼクティブアシスタントの Regina Castruita と協力して、今後のプロジェクトの入札と契約を進めます。

6. デジタルアーティストの Andrew Herrera と新しいアセットに取り組んでいます。

7. 店で新しい生き物の準備をして耳を接着するデボラ・ガルベスとキャシー・サリー。

8. 新しい体の彫刻に取り組む彫刻家ジャレミー・アイエロ。

9. 午後 4 時、デジタル印刷機をチェックして帰宅する時間です。

1. ガーナのアクラにある地球市民コンサートのブラックスター広場記念碑の頂上にあるダナイ・グリラをタッチアップする。

2. と 8. すでに 14 時間のフライトを経て、ガーナへの 2 回目のフライト。メイクアップアーティストでも助けが必要な場合があります。タリカ眼帯をした私。

3. アクラのケンピンスキーホテルで、別のローカル 706 メイクアップアーティスト、コールパターソンに会いました。彼女はアッシャーの毛づくろいをするためにそこにいました。

4. と 10. グローバルシチズンコンサートのダナイの楽屋にあるタッチアップステーション。

5. ガーナでのグローバルシチズンコンサートと「グッドモーニングアメリカ」スペシャルを終えて米国に戻る飛行機内。もっと目のパッチが必要でしたが、実際には顔全体の保湿マスクを使用できます。

6. ホテルの部屋でメイクアップ。キットを凝縮する方法を本当に学ぶ必要があります。

7. LAX行きの車を待っています。 20時間以上の移動を考えるだけですでに疲れています。

9. ガーナのアクラ行きの機内で食事や飲み物を楽しむ。

11. ダナイのアクションを見るのが大好きです。

1. 日曜日午前 10 時、ブダペストの象徴的なランドマークであるニューヨークカフェで朝食をとります。 6日目を過ぎた今でも、私は日曜日（私の唯一の休日）に電話で仕事をしており、勤勉なスタッフのスケジュールを変更したり、『デューンパート 2』の俳優用のかつらやひげの替え玉を探したりしています。

2.セット包装はお早めに！まあ、ある意味、ドアツードアで一日10時間だけです。ブダペストの第二の家、ホテル NH に戻りました。

3. 土曜日の夜のディナーは、市内の私のお気に入りのレストランの 1 つであるインド料理レストラン、Indigo で。

4. EPK に向かう前に最後に見てください。

5. あまりにもタイムアウトだったので、6 日目の終わりには電子プレスキット (EPK) に参加する時間がありました。ここに私が画面上にいます。この映画を大画面で上映するためにヘア、メイクアップ、補綴チームが行っている仕事について話し合うチャンスです。

6. ついにギャリーと私は一緒に時間を過ごし、仕事のことを忘れて残りの一日の計画を立てることができます。午前11時、[ブダペスト]の有名なランドマークであるニューヨークカフェで、最後の仕事の電話でウィッグとメイクのスタントマンとスタッフを整列させ、その後、メンタルヘルスサンデーことギャリーと自由な一日を過ごす。

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私がネイルをしている理由は次のとおりです。充実感を感じられるからです。私は毎月クライアントに会って、挑戦的なデザインを試すのを楽しみにしています。私は自分の練習に非常にこだわりがあり、几帳面です。私がクライアントに信頼できる質の高いサービスを提供していることを知ってうれしく思います。

私のネイルのスタイル/フォームを「複雑で正確」と表現します。このような小さなキャンバスで滑らかな線を描くのは難しいです。私はどのセットでも、自分の作品をできる限りきれいにして、他の作品とは一線を画すように最善を尽くしています。私は常に改善に努めます。

ネイリストとして、私は単なるネイリストではありません。私は友人であり、偏見のない聞き手でもあります。私の目標は、お客様が私のスペースに入ってきたときに安全でリラックスできるようにすることです。私はさまざまな人々と仕事をしていますが、彼らが楽しいゴシップを共有したり、お気に入りの番組を見たり、静かな環境を楽しんだりしてリラックスしているかどうかにかかわらず、私は彼らのエネルギーに喜んで適応します。私の仕事は、素晴らしいネイルや素晴らしい雰囲気など、すべてのクライアントのカスタムエクスペリエンスを厳選することです。

今、私のネイルアートにインスピレーションを与えているありそうもないことですが、それは私の個人的な興味から来ています。美しくインスピレーションを与えるものであっても、ネイルにうまく反映されない可能性があるため、適切なインスピレーションを見つけるのは難しい場合があります。 10 個の爪すべてに分割して広げることができる大きなアート作品やパターンは、まとまりのあるセットを作成するのに最適です。また、趣味からインスピレーションを得て、フリースタイルのデザインをクライアントに提案することもよくあります。例としては、植物園を訪れたり、好きな映画を観たりすることが挙げられます。

誰かのネイルをするときに私の頭の中を流れる思考の流れは次のようなものです。[それは]長いToDoリストに似ています。セットを始める前に、私はキャンバスを評価し、心の中でリストを作成します。すべてのデザインはサンドイッチのようなものです。各レイヤーには、次のレイヤーの前に適切な基礎が必要です。私はクライアントと対話しながら、レイヤー全体を迅速に処理します。マルチタスクはネイリストとして必要なスキルです。私は立ち会い、それぞれの爪を完璧に完成させることに細心の注意を払っています。じっとしているために呼吸に集中して、夕食に何を食べるか時々考えます（笑）。

私が作品を愛するもう 1 人の LA アーティスト、Lila Robles、別名 @nailjerks です。 LAを拠点に驚異的な仕事をするネイルアーティストは何人もいますが、Lilaを際立たせているのは、彼女のオリジナルのエアブラシスタイルとデザインです。彼女はネイルゲームに影響を与えた先駆者です。

私の仕事について人々に知ってもらいたいこと: ここに至るまでには多くの練習と忍耐が必要でした。最近まで、ネイリストの仕事は美容業界のつまらない部分とみなされていたため、ネイリストは評価されず、さらには非難されてきました。爪は物理的に小さいため、真の芸術の媒体として無視されています。誰もがネイリストを美容の傘の下に受け入れる時代が来ました。

私が自分の仕事で最も気に入っていることは、創造性を発揮できることです。私が人生で経験したすべての仕事の中で、自分が情熱を注げる仕事を見つけられたのは幸運でした。課題に直面し、それを実行することは、比類のない感情をもたらします。伝統的なアーティストは壁に作品を展示します。私のアートは文字通り、そして比喩的に動きます。

クライアントに対する私の青信号: 敬意、謙虚さ、寛大さ。私はその人が本物であるかどうかを常に判断できます。私はクライアントが常に完璧な気分であることを期待しません。実際、セラピーセッションとフレッシュセットで彼らの一日を明るくできればと思っています。つまり、エル・ウッズは「キューティ・ブロンド」で私たちに最もよく教えてくれました。「落ち込んだときはどこに行きますか？もちろんネイル技術です！」

クライアントにおける危険信号: 資格、非現実的な期待、頻繁なキャンセルやスケジュール変更。インフルエンサーやセレブが集まる首都でネイリストになることの興味深い点は、多くの権利が与えられることです。この点に関して私はゼロトレランスの方針を持っており、それをプラットフォーム上で明確にしています。これから数時間手を繋ぐ相手が私を人間として、アーティストとして尊重してくれているとわかっている限り、軽度の遅刻やチップには口うるさく言いません。

ネイルをすることが芸術性の一形態であることに気づいたのは、各セットの外観を実現するのに役立つテクニックを完成させたときです。どのアーティストも独自のスキルセットと、そのアートを識別可能にする微妙なニュアンスを持っています。ネイルアートには、集中力、正確さ、多用途性、手先の器用さ、化学薬品、解剖学、色彩理論の知識が必要です。ネイルアートの先駆者たちはこのルネッサンスへの道を切り開いてくれました。私もその一員になれることを光栄に思います。

私がネイルをしている理由: 私と私のクライアントにとって安全な場所を作るのが好きです。それが私の治療法です。私はパンデミックの初めにネイルを始めました。不安がひどかったので、ネイルをし始めたところ、治療効果があることに気づき、そのまま走り続けました。それは本当にやりがいのあることであり、それがどこに行くのかを見るのが楽しみです。

私のネイルのスタイル/フォームを次のように表現します。「これも少し、あれも少し」。私は身の回りのものすべてからインスピレーションを見つけるのが好きです。私の携帯電話には、インスピレーションとして使用する予定の写真がたくさんあります。

ネイリストとして、私は単なるネイリストではありません。私は友人であり、親友であり、コメディアンであり、セラピストでもあります。

今私のネイルアートにインスピレーションを与えているありそうもないものは、食べ物、具体的にはオリーブオイルです。料理をしていて油を使うときはいつも、出てくるさまざまな模様の写真を撮るのが好きです。

誰かのネイルをするとき、私の頭の中を流れる思考の流れは次のようなものです。私のクライアントが沈黙している場合、私は常に彼らの頭の中で何が起こっているのかを考えています。彼らは自分の爪が好きですか？静かだと気まずいと思われるのでしょうか？考えすぎる。それがいつものことなら、私はただフロー状態に入り、そこにいるだけで、頭の中にいることはありません - 何かクレイジーな話をしている場合を除いて。そのとき私はたいてい「なんてことだ、それはワイルドだ」と思う。

私が作品が大好きなもう一人の LA ネイルアーティスト: 大変ですね、素晴らしいアーティストはたくさんいます! でも、@nailjerks と @nailedbytav が私の一番のおすすめです!

私の仕事について人々に知ってもらいたいこと: ネイルを行うには非常に多くの手順が必要です。それは簡単ではありません。細心の注意を払う必要があります。

自分の仕事で一番好きなことは、毎日アートを制作できるという事実に加えて、クライアントから友人へと変わった人々と築いてきた関係が本当に大好きです。

クライアントに対する私の青信号: 彼らが自分が何を望んでいるのかを理解し、常に電話をしているわけではなく、きちんと座って、プロセスを信頼し、敬意を持ち、あなたも人間であることを理解しているときです。

クライアントに対する危険信号: 約束の時間に遅れる、急かす、相手の要望を行ったり来たりし続ける、はあなたの時間を尊重していません。

ネイルをすることが芸術性の一形態であると私が気づいた瞬間は、ネイルアーティストが非常に精細なアートを描いているのを見始めたときでした。そのあまりの素晴らしさから、ほとんどステッカーのように見えました。そして3D彫刻されたネイルもめちゃくちゃです！最近の爪は長さだけでなく高さもあるのが不思議です。

私がネイルをしている理由は次のとおりです。何か違うものを見たり、やってみたかったからです。

私のネイルスタイル/フォームを私は次のように表現します: 私の考えのコレクション。

ネイリストとして、私は単なるネイリストではありません。私も、他の人と同じように人生を送っている人間です。

現在、私のネイルアートにインスピレーションを与えているものはありそうもないものです。古い映画やミュージックビデオ、その他のアーティストです。

誰かのネイルをするときに私の頭の中を流れる思考の流れは次のようなものです：非常に多くの小さなことの組み合わせ：形は完璧ですか？これをユニークに見せるにはどうすればよいでしょうか? この見た目は気に入っていますか? これは私のクライアントが思い描いていたものですか？

私が作品を愛するもう 1 人の LA のネイルアーティスト: @mija_nailz さん、幸運にもスペースを共有することができました。

私の仕事について人々に知ってもらいたいこと: それは仕事ではなく、表現のようなものです。それをすることでお金をもらえるのは幸運です。

私が自分の仕事で最も気に入っていることは、私と同じように私のアートを受け入れてくれる人々に向けて創作できることです。

クライアントにおける私の青信号: 私の時間を尊重し、元気よく来てくれるクライアント。

クライアントの危険信号: 「これはいくらですか?」他のコンテキストクライアントは使用しません。

ネイルをすることが芸術性の一形態であると気づいたのは、初めて @krocain に出会い、ネイルに関するすべてのウサギの穴に足を踏み入れたときでした。

私がネイルをしている理由: 不法滞在が私を自分のビジネスを始めるきっかけにしたのです。私がカリフォルニア州立大学ロサンゼルス校の 4 年目だったとき、仕事に応募することさえできず、卒業後の自分のキャリアの選択がいかに不確実であるかを認識し始めました。私はまつげエクステから始めましたが、それは私には合わなかったと言っても過言ではありません。それからネイルの研究を始めて、すぐにネイルの虜になりました。私はそのプロセスとそれに伴う創造的な自由が大好きです。

私のネイルのスタイル/フォームを次のように表現します。楽しくてカラフルな手描きのデザイン。

ネイリストとして、私は単なるネイリストではありません。私もまた、犬のお母さんであり、おばさんであり、立ち直るオアハケーニャです。

今私のネイルアートにインスピレーションを与えているありそうもないものは、テクスチャです。私はいつも優れた 3-D セットが大好きです。

誰かのネイルをするときに私の頭の中を流れる思考の流れは次のようなものです：彼らが気に入ってくれるといいのですが…なぜ彼らはそんなに静かですか？彼らは気に入らないのでしょうか？息を止めて、動かないでください。 OK、今すぐ取りに行かなければなりません。次のクライアントが来るまで 15 分あります *パニックになり始めます。* すごい…やってしまった。

私が大好きなLAのもう一人のネイルアーティスト：@setbyjas。

私の仕事について人々に知ってもらいたいこと: それは単なる美しい結果ではありません。そこにはたくさんのことが詰まっています。多くの忍耐と献身が必要です。

私が自分の仕事で最も気に入っていることは、クライアントと 1 対 1 の関係を築くことです。彼らは間違いなく顧客以上の存在です。彼らは私の友達になりました。

クライアントの青信号: 約束の時間に間に合う。爪を大事にします（爪をはがさない、道具として使わない）。ほとんどの時間はじっとしています。ヒントはプラスです。

クライアントの危険信号: 約束の時間に遅れる。約束中に動きすぎます。私のメッセージを「見た」のままにしておきます。直前になってノーショーをキャンセルする。彼らはあなたの仕事のプロセスを知っていると考えています。

ネイルをすることが芸術の一形態であることに気づいたのはその瞬間でした。私は父が木工品を作るのを見て育ちました。私はいつもそのプロセスに驚かされ、彼が一枚の木片から、機能する家の時計、肖像画、瓶に入ったボートを作り上げるのを見ました。私の父は 2011 年に亡くなりました。でも、ネイルを始めて以来、毎回のセットで父とのつながりを感じています。それは彼が私に創作の贈り物を残した思い出であり、ネイルをすることは木工品を作ることと何ら変わらないことに気づきました。あなたは何もないものを作り出しているのです。これは、すべての爪が小さな芸術作品であることを認識させる、とてもユニークなプロセスです。

私がネイルをしている理由: 私の原動力は私の創造性です。たくさんのアイデアがあります。

私の爪のスタイル/形を次のように説明します。多くの人が、私の爪の形を見れば、それが私の爪だと言うと言います。それから、私はキラキラが大好きなので、ラインストーンの配置です。私のスタイルはさまざまですが、とても派手です。これは必見です。

ネイリストとして、私は単なるネイリストではありません。私も友人です。私は家族のようなものです。私はセラピストです、あなたが頼れる人です。私はあなたのネイルをするためにここにいるのではなく、あなたのネイルをするためだけです。あなたがどれほどストレスを感じているかを聞くためにここに来ました。なぜなら、私は理解しており、同じことをするからです。

今、私のネイルアートにインスピレーションを与えているありそうもないことは、「色を教えてください。私は色だけで雰囲気が得られます。」私もクライアントの雰囲気と同じように通っています。彼らがどんな雰囲気を求めているかはわかっています。私は何が彼らに似合うかを知っています。

誰かのネイルをするときに私の頭の中を流れる思考の流れは次のようなものです。私は相手の注意を引くとわかっている会話を呼び起こします。たとえば、ソーシャルメディアで起こったあらゆること、シェードルーム — [何か] 非常に魅力的なこと、または「みんながこれについて話している」ようなことです。しかし、私はクライアントがいつ話をやめる準備ができているかを知っています。私はそれを知っている。私はそれを感じる。私は黙っています。私にとっては難しいですが…

もう一人の LA のネイルアーティスト。私はその作品が大好きです。私はコピーするのは好きではありません。そこに自分のことを投入して、Taya がやったかのように見せるのが好きです。

私の仕事について人々に知ってもらいたいこと: 私がただネイルをしているだけではないことを、より多くの人に知ってもらいたいです。私もネイル用品を持っています。ジェルポリッシュ、トップコート、チャーム、アクリルパウダーを持っています（shopnailssbytaya.com）。

私の仕事で最も気に入っていることは、ほとんどの場合、クライアントに好みがないことです。彼らは「お嬢さん、あなたが爆弾を犯すつもりであることは知っています。あなたが私を怒らせるつもりはないことを知っています。私は質問する必要はありません。」といった感じです。ほとんどの場合、彼らは私にやらせてくれるだけです。

クライアントに対する私の青信号: 彼らは忍耐強く、理解を示し、私がどこから来たのかを知っています。それだけの価値があるとわかっているなら、他に何も求めることはありません。

クライアントの危険信号: 私がイライラすることの 1 つは、クライアントが [プロセス中に] 自分の爪を見ているときです。あるいは、これをやりたい、これをやりたい、これをやりたい、これをやりたい、と言われたとき。私は「お嬢さん、これなら自分でもできただろうに」って感じです。

ネイルをすることが芸術の一形態であると気づいた瞬間：ネイルを始めてから 1 年後、自分の心と思いをネイルに注ぎ込んでいることに気づき、これが自分のはけ口であることに気づきました。これは、自分の創造性を発揮するもう 1 つの形です。

写真撮影：マライア・タウガーロサンゼルス・タイムズ

アンジー・ワンはイラストレーター、アニメーターであり、毎年開催される漫画祭典コミック・アーツ・ロサンゼルスの共同創設者であり、ジェームズ・ビアード賞受賞者でもあります。彼女はUSCでイラストを教えています。

アーティストのブレンダ・ウエルタさんは、インスタグラムのハンドル名「@c0mptonkitty」を選んだ理由を誰かに尋ねられるのを待っていた。彼女は2017年から特徴的な鮮やかなスプラッシュで髪を染めてきたが、まだそれが実現していない。まず第一に、ウエルタさんはコンプトンで育ったと言います。現在彼女が働いているサロンのすぐそばにあるサロンで、窓には三つ編み、コイル、ツイストをした女性の絵が飾られています。 26歳のウエルタもまた、オッド・フューチャーの時代に成人しており、そこでは猫が特に象徴的であり、目を黒く塗りつぶし、額に逆さまの十字をマークした猫がゴルフ・ワンのグッズに登場していた。

ウエルタのインスタグラムでは、彼女のデザインが漂白された色あせのキャンバス上の綿菓子の風景でグリッドを埋め尽くしており、ウエルタが言う同じ志を持った若くて創造的な人々である顧客名簿のマタタビの役割を果たしています。これにはLAで育った人も含まれます。ウエルタの常連であるライマート・パークのミュージシャン、シックス・セブや、プエルトリコのレゲトンスター、ラウ・アレハンドロなど遠方から来た人たちもそうだ。ウエルタを見つけるすべての人々の間のつながりは、そこに行き、実験し、髪を通して何かを伝えたいという意欲である、と彼女は指摘する。「それにより、私たち全員が関心を持っていることに共感しやすくなります」とウエルタ氏は言います。

クライアントが椅子に座ると、ダンスが始まります。彼らはこれについて数日間、場合によっては数週間も考えました。彼らは自分の髪の歴史を詳細に調べ、ダメージに関する懸念を共有します。彼らはインスピレーションの源となる写真を携帯電話で検索しますが、不可解なスクリーンショットを避けるように注意します。ブレンダは、何がうまくいくのか、何がうまくいかないのかについての視点を提供する前に、これらすべてに耳を傾けます。彼女は、厳しい真実や意見を聞きたいときにのみ相談に来る友人のように、直接的でカジュアルな口調で話します。理由: ウエルタはこれをコラボレーション、つまりクライアントのアイデアを尊重しながらもアーティストとしての彼女自身のビジョンに忠実だと感じているギブアンドテイクであると考えています。彼女は、たとえば炎が周囲にあるサイコロのストック画像のレプリカを作成するよりも、短い作物や長い髪に赤、青、オレンジ、黄色をフィンガーペイントする、抽象的で自由形式の作品を作成することを好みます。（そして、彼女は決して、他のアーティストの作品をそのまま再現することはありません。）

9月の暑い午後、イメージ社の美容編集者ダリアン・シモネ・ハーヴィンはブレンダの椅子に座っていた。ハーヴィンは夏の初めに髪を切りました。髪に対する新たな無執着が可能にする、実験を通じて自由の感覚を見つけてからです。私もそこにいて、会社でヘアの予約に連れてくる友人として座っていましたが、結局はスペースを占領し、求められていない質問をし、サロンの無料の軽食を食べるだけでした。（記録のために言っておきますが、ウエルタではクライアントがプラスのものを持ち込むことを許可していません。）ハービンとウエルタは、ヘアスタイリストとクライアントの間の特別な関係を検討する会話を交わし、両者にとって真実だと感じられるデザインアイデアを一緒に考えました。コラボレーションにおける子供のような喜び。

ダリアン・シモネ・ハーヴィン：髪に少し活気を与えると思って、昨夜紫シャンプーを使いました。トップが伸び始めていても、トップを漂白するのはためらっていました。なぜなら、実際にはテクスチャライザーを少し塗っただけだからです。だから、漂白剤を塗ると、そのまま落ちてしまうような気がします。私のインスピレーションを引き上げます。幻想的なことをしたいのですが、それを何らかの方法で強化したい場合は…

ブレンダ・ウエルタ: もっと色を加えられるかもしれないとすでに考えていました。新しい成長は確かに見られますが、[漂白剤に対する]あなたの懸念は当然理解しています。気になるのは根が伸びている線が見えることです。私たちにできることは、軽い現像液を使うことかもしれません。通常、私は標準の 20 より高いものは使いませんが、10 や 5 を使用することもできます。それをゆっくりと進めて、髪の毛の世話をするようなものです。上に。

DSH: 上部だけをカットする必要がありますか? 私の考えでは、もしカットしたら、この[すでに]漂白された髪は減り、新しく生えてきた髪、頭全体を漂白するだけになるでしょう。問題は、最終的に頭全体を漂白して、それでも最高の結果を得る方法はあるのかということだと思います。

BH: おそらくその後に[カット]したと思います。一番いいのは、今のまま頭全体をブリーチして、一度洗って髪の状態を見て、カットする必要があればカットすることです。

DSH: それは良い考えですね。私がいかに考えすぎているかわかりますか？彼らは知っている。

ブレンダは、損傷を最小限に抑えるために接着剤オラプレックスで強化されたダリアンの頭全体に濃い漂白剤溶液をブラシで塗り始めます。ダリアンの頭皮にチクチク感がすぐに始まります。めまいがするほどの化学物質の匂いが鼻孔をヒリヒリさせます。

ジュリッサ・ジェームス：お二人に本当に聞きたかったのは、スタイリストとクライアントの関係についてです。

DSH: 私の一番の願いは、一緒にいて、ある程度の信頼関係や親近感を持てるヘアスタイリストを持つことです。みんなで近づき、話せる場所。私が椅子に座っているとき、私はあなたに私の人生について話していると同時に、あなたが何をしているか、仕事の調子についても聞いています。私が今悩んでいることをお話します。そしてそれはまさにエネルギーの交換のように感じられます。それはほとんど問題解決のようにも感じられます。私が椅子に座っているときは、リラックスしているので、意識が少し流れていることがよくあります。友人と近況を報告するのと同じように、視点を共有することは私にとって非常に重要です。

JJ: そして、その関係の質が最終的に自分の髪に対する気持ちを形作ると思いますか?

DSH：そうですよ。それだけでも自信が増すと思います。多くの場合、「ああ、これはあまり好きではない」と言った方が気が楽になります。あるいは、「少し考えが変わった」あるいは質問することもできます。つまり、私はレポーターなので、好奇心から聞いているのですが、どのような製品を使用しているのですか。あなたが何を好むのか知りたいです。あなたが今何に夢中なのか知りたいです。

JJ: ブレンダ、あなたはここ 3、4 年これをやっているのね。あなた自身、その力学をどのようにして理解するようになりましたか?

BH: 誰かが自分自身に髪の変身を与えると、それを経験しているという、現在進行中のジョークがあります。まずは専門家に見てもらうのが第一歩だと思います。それはギブアンドテイクです。私が彼らを助けるのと同じように、彼らも私を助けてくれます。これは私が情熱を持っていることであり、私の側での創造的な表現です。しかし、それらすべてにはつながりがあります。

[ダリアン]が言ったように、私は彼らに追いつきつつあります。私は彼らの人生について知っています。彼らは私のホームガールです。彼らは自分たちの恋愛生活や葛藤について私に話してくれます。「彼はまたやったの？」彼らはいつも私に会う必要がないので、判断せずに解放することができます。しかし同時に、私は非常に発言力があり、クライアントもそれをすでに知っています。

DSH: それだけでもとても重要なことです。それがブレンダですから。 [クライアントとして]、彼女の椅子に座ったときに、そのことに感謝できる人でなければなりません。これがあなたの人を見つける方法です。私にとっては、それが大好きです。私はとても発言力があり、よく考えているので、意見をくれる人と話したいと思っています。

BH: 最初の約束の後、彼らが戻ってくるかどうかはすでにわかっています。それは難しい感情ではありません、私はあなたのスタイリストではないだけです。

漂白剤を洗い流す瞬間はすぐに訪れるので、ここでは時間が非常に重要です。ブレンダがダリアンをさらにオラプレックスで洗い流すシンクから戻った後、ダリアンは再びリファレンスを取り出し、マゼンタ（「マゼンタは普遍的な調和がすべてです」とダリアンは言います）と深いターコイズブルーの2色に行き着きます。。彼らはスタイルについて行ったり来たりします。オプションは、私たちが想像するほとんどの「オーラ」のように円の中にあり、ダリアンのカウリックの中心から放射状に広がるか、同じ感覚を呼び起こすもう少し自由な形のものです。彼らはフリーフォームを決定し、ブレンダはそれぞれの完璧なレベルを達成するために色を混ぜ始めます。これは彼女の最も好きな部分です。

JJ: ブレンダ、髪を脱色し始めたのはいつですか?

BH: 私はカトリックの学校で育ったので、髪を染めることはあまり許されていませんでした。でも高校入学前の夏、叔母が私を助けてくれました。それは誰かの家のキッチンで、シンクの上で私の髪を洗っていました。さまざまな色を使わずに済むように努めましたが、赤のようなもう少し自然なものでなければなりませんでした。学校には制服を着なければならなかったので、それが目立つ唯一の方法でした。

DSH: 興味があるのですが、ブレンダ、最初は何をしたいと思ったんですか?

BH: 私は大学で心理学を学びました。つまり、本質的に私たちはセラピストです。これにより、両方の情熱をひとつにまとめることができると思います。私は人々と話すことができ、彼らに自分自身に自信を持ってもらうことができ、創造的になることができます。

私の個人的なスタイルや影響を受けたものは、私にとってとても自然なことだと感じました。私は絵を描くのが苦手、絵を描くのが苦手です。 [髪の色]は理にかなっています。私は色だけでなく髪の芸術にも情熱を持っています。その歴史。すべて。

DSH: 「ああ、もっと色ができると思っていたんだ」と思ったとき、それは私にとってとてもレベルアップしました。参考資料はありますが、私はあなたにタッチを加えてほしいタイプのクライアントです。これ（オーラが拡散するようにデザインされた爪の写真を参照）は単なる概念です。

BH: 最高のデザインの中には、共同作業によって生み出されたものもあります。 [私のデザインは] 常に共同作業です。なぜなら、私は人々の指示に従って行動するのが好きではないからです。

JJ: あなたはアーティストだからね、ブレンダ。作品とのつながりを感じなければなりません。

BH: 誰かが他の人の作品の写真を持ってきてくれたんですか？やるつもりはないよ。

JJ: それについて話してもいいですか? だってそういう事ですよね？

BH: 通常、カウンセリング中、私は彼らに髪の歴史を尋ね、それからインスピレーションを求めます。彼らの中には、与えるべきインスピレーションを持たない人もいます。好きな色の写真はどうでしょうか？たとえそれがネイルの写真であっても。雰囲気は何ですか？これで、あなたが何をしようとしているのか理解できました。それでは始めましょう。

JJ: ダリアン、今日の髪のインスピレーションはどうやって思いついたのですか?

DSH: インスピレーションを送りたいときは、アーティストのページにアクセスするのが好きです。そうすれば、彼らが何に夢中で、何を誇りに思っているかがわかるからです。ブレンダのページでオーラについて深く考えている画像をいくつか見ました。まさにそのあたりで、すでに保存していたネイルのリファレンスをいくつか見たことがありました。しかし、私はパターンや生地を送るのが好きなので、どこからでも調達するのが好きです。ドレスなどを送りました。

BH: それが好ましいですね。

ブレンダはマゼンタから始めて、ダリアンのこめかみの周りで渦巻きの動きをします。ここでのマゼンタは重要でした。ダリアンにとって、この色は大胆さ、調和、そして自分が望むものを求めることを表しています。この色を頭の上に乗せることで、彼女は自分が女性的でありながら、しっかりと地に足が着いていることを表現したいと考えました。彼女は自信を持っていますが、すべての答えを持っているわけではありません。

DSH:

実はあなたのインスタグラムで、（髪に絵を描くときに）手袋をしていないことに気づいて、「ああ、彼女はこれに夢中なんだ」と思いました。

BH: 気分が良くなりました。私は少し汚いのが好きです。

JJ: これは、あなたの内なる子供たちと触れ合えるようなものだと感じます。実際、お二人とも。

DSH: なんてことだ、あなたはそう言っています。ただ、そこに行くことを許可するという発見と誇りのレベルです。今のところ、緊張はしていません。「自分は何をしているんだろう？」という気がしないんです。ただそれが起こるようにしているだけです。

写真撮影：ジャン・フィリップ・ジョセフ For The Times