ポンシリ クリエイション & レーザー デイズ、ニュー ジャズ、エヴィシェン、エクス ウィッシュ、MC アレックス タタルスキー

チケット

28ドルの前払い

当日 $35

今年 7 月 15 日に PW メインホールで開催されるイベントにご参加ください。ピニャータと同じくらい、実験的な人形劇団をフィーチャーしたパフォーマンスと音楽イベントポンチリの創造そしてワールドビルディングスタジオレーザーデイズ。ジャズではありません、エヴィチェン、 そして元エレベーターライブパフォーマンスを披露し、番組の司会を務めるのは、アレックス・タタルスキー。

アーティストについて

ポンチリの創造車ほどの大きさのものもあれば、ペニーほどの小さなものもあるカラフルな人形と多感覚の相互作用を生み出します。 彼らはダンス、音楽、生の創造性を使用して、観客、イベント、建築全般と対話しようとしています。 最終目標が見えないまま、彼らは、分散型人形劇の形で変化と創造性を擁護する無許可のテッド・トークを目的もなく世界中で行っています。

双子の兄弟パブロとエフライン・デル・イエロによって設立されたプエルトリコの実験人形劇団ポンチリの創造オブジェクトと呼ばれるインタラクティブな彫刻から生まれるパフォーマンスと視聴覚の体験を生成します。 2012 年以来、彼らは大規模なオブジェクト、インスタレーション、ビデオを制作してきましたが、ライブ音楽、ダンス、実験的なストーリーテリングを伴うパフォーマンスで最もよく知られています。 ポリウレタンフォームやゴミから拾い集めた素材で作られた粗く彫られたオブジェが、細工されたメカニズムや衝撃的な色彩を引き立て、キャッチーなイメージを生み出します。 彼らの芸術的プロセスは、物体や動きを通して人生、他者、現実をどのように変えることができるかを探求するものです。 そのため、特定の場所やシーンに限定されることはなく、人形劇フェスティバル、ギャラリー、美術館、学校、バー、アートフェア、音楽祭、トイレなどで作品を発表してきました。

ジャズではありません 10 年以上にわたる 6 つのユニークでありながら自然に相互接続された音楽の旅を総合しています。 ニューヨーク市の実験的なエレクトロニックシーンで何年も過ごしてきたメンバーもいれば、いわゆる「ジャズ」の追求に音楽人生の大半を捧げてきたメンバーもいます。 影響は異なっていても、誰もがまだ開拓されていない音楽のフロンティアに対する深い認識に結びついており、ジャンルの制限に挑戦するものを生み出しています。 集団「Nu Jazz」を構成するアーティストは、デリ・ガールズ、マーダーパクト、CGI ジーザス、ベシュケン、WRENS、トラップ・ミュージック・オーケストラ、ザ・ビーク・トリオなどのそれぞれのグループとともに、ニューヨーク市、米国、そして世界中でパフォーマンスを行っています。 ; ジェイミー・ブランチ、ジェイソン・リンドナー、トモキ・サンダース、レヤ、ポンシリ・クレアシオンなどの著名人たちとステージを共有しました。 広大なエレクトロニック サウンドスケープ、地球外のボーカル テクスチャー、生々しいパンクの威圧感に浸されたオープンな即興演奏が、Nu Jazz を他とは一線を画すものにしています。

エヴィチェンサウンド アーティスト、実験音楽パフォーマー、発明家であるビクトリア シェン (彼女/彼女) の名前です。 サンフランシスコを拠点とするシェンの音響活動は、音の物質性/物理性と人体との関係に関係しています。 彼女の音楽には、アナログ モジュラー シンセサイザー、ビニール/樹脂レコード、自作の電子機器が使用されています。 シェンの音楽は、ハーモニーとリズムにおける慣例を避け、極端なテクスチャーとジェスチャーのトーンを好みます。

シェンは、ターンテーブルの針が埋め込まれたアクリル製の釘で、一度にレコードの最大 5 つの溝を再生できるようにするニードル ネイルの発明者として知られています。 Shen の DIY アプローチは楽器だけでなく、音楽リリースにも及びます。 彼女のデビュー LP『Hair Birth』では、銅製のアルバム アートが特徴で、カバーがスピーカーに変わり、そこからレコードを再生できます。 最近、シェンは拾った素材を埋め込んだ手作りの樹脂レコードのリリースを開始しており、各作品は再生可能な音楽メディアとしてだけでなく、ユニークなアートオブジェクトとしても機能します。

元エレベーターこれはつかの間の夢であり、ニューヨーク市を拠点とするサウンド アーティスト兼作曲家、Ben Shirken のプロジェクトです。 彼らのデビュー レコード「Shards of Axel」[Incienso, 2023] は、それ自体が進歩の罠です。集合的な仮想意識の中で混乱し、それは継続的に悲惨な金属的な風景の中に復活し、私たちのつながっているにもかかわらず疎外された世界を反映しています。シルケンの実践は、しばしばコラージュ ベースで、Max MSP、モジュラー シンセ、室内楽器を使用して、生成ベースでありながら構成されたサウンドスケープを構成しています。彼らは、即興エレクトロニック アーティストやマルチメディア サウンド インスタレーションをフィーチャーしたレコード レーベル兼パフォーマンス シリーズ 29 スピードウェイの創設者です。Shirken は、エレクトロニック ハードコアの定番デリ ガールズのダン オーロウスキーとニューヨーク シーンで尊敬される他の 4 人のプレイヤーとともにフリー ジャズ スーパーグループ「ニュー ジャズ」でモジュラー シンセを演奏しています。 「アクセルの破片」はこれを私たちに反映しています。

レーザーデイズは、Jack Wedge と Will Freudenheim が共同設立したリアルタイム レンダリング、ワールド構築スタジオです。 彼らは、ゲーム エンジンとアニメーションを使用して世界、ストーリー、キャラクターを構築します。 また、リアルタイム アニメーション ライブ パフォーマンスも設計しており、現在 Superplast と協力してリアルタイム レンダリング、モーション キャプチャ アニメーション パイプラインを構築しています。 彼らは、Perfume Genius、AG Cook、Coi Leray、James Blake、John Glacier、Issam Harris、King Gizzard、Arthur、Kodak Black、Beshken、Adult Swim Smalls、Off The Air、MTV、Sprite、YZY Gap と仕事をしてきました。

アレックス・タタルスキー（MC）

「陽気で絶妙に調整された不条理主義者」（シアター・ジョーンズ）、「イースト・ヴィレッジの遺物」（ヴォーグ）などと呼ばれたアレックス・タタルスキーは、アンディ・カウフマンの娘としてつかの間の名声を経験し、しばしば土の山として出演している。 彼らのパフォーマンスは、ダンス演劇、コメディ、パフォーマンス アート、そして時には歌も交えた欺瞞的な暴言の残念な中間ゾーンにあります。 会場には、劇場 (ラ ママ、ザ キッチン、PSNY、エイブロンズ アート センター、ギブニー)、ギャラリー (マッカローネ、メトロ ピクチャーズ、ブロンクス アート スペース)、美術館 (ニュー ミュージアム、MoMA PS1、シティ レリカリー)、コメディ クラブ (ゴッサム、ザ インプロブ) が含まれます。 ）、バー（KGB、ジンク、カモンエブリバディ）、そして勇敢な人々のリビングルーム。 スパムボットの詩学やパントマイム政治などのトピックに関する執筆は、New Initialization、Vulture、Garlands、Hypocrite Reader、および ArtReview Asia に掲載されています。 タタルスキーは、ムーブメント・リサーチのアーティスト・イン・レジデンス、インディペンデンス・フェロー、そしてピュー・フェローであったことに感謝しています。 彼らは、作りと思考の学校で、マスク、聖なる愚か者、腐敗について教えています。 研究対象には密造品や堆肥などがあります。

ポンシリ クリエイションと 29 スピードウェイが共同で主催。